Hace un tiempo, traduje para zonadecaos.com un artìculo llamado “Construyendo tu panteón Literario”. Habla de còmo los personajes de la literatura acaban convirtiéndose en egregores, pues adquieren atributos, personalidades, un comportamiento atribuido por los lectores… éstos se emocionan por sus historias, y todo resulta en una retroalimentación entre la nueva entidad y su público. De este modo, el Quijote que Cervantes concibiò en su imaginación antes de llevarlo al papel es muy diferente al conocido actualmente por millones de personas, amado y criticado. El Quijote actual (egregor) no sòlo es una emanación del genio que lo creò, sino que es un símbolo de la cultura e identidad hispana, un idioma y todo lo que esto conlleva.

Asì, existen muchos personajes en distintas artes que pueden ser evocados por un Mago del Caos. La ventaja que dan estos personajes es que, por un momento, te permiten ser otro, pero al entrar en su Universo, descubres tambièn un aspecto de tì mismo. Como lo dice Alejandro Jodorowsky, “simulo ser otro y así llego a serlo”.

Estoy rodeada de teatro musical y los personajes más cercanos a mí son de óperas (género que me fascina). Los personajes de una ópera, en su creación, pasan por un proceso más complejo que el creado para una novela o poema. Por eso, tienen algunas ventajas que podemos aprovechar.

Cuando se escribe una ópera, necesitas a dos creadores básicos: el compositor y el libretista. Cada uno de ellos da mucho de sí mismo para construir el personaje, las interacciones con los otros y situarlo en un contexto coherente. La partitura lista llega a los músicos, entre ellos, a los cantantes, que son los encargados de personificarlos y darles vida. Acá ocurre un fenómeno especial, que tiene relación con la dicotomía de ser instrumento e instrumentista a la vez. El canto es un fenómeno físico, es el cuerpo el que produce el sonido, pero la calidad de éste se ve afectado por el estado emocional del intérprete. No hay tal cosa como una separación del cuerpo y la mente (concepto muy occidental), en el teatro, la danza y el canto el cuerpo y la expresión son uno solo. De esta manera, al personaje inicial se suman la carga emocional y sensaciones kinestèsicas del artista lírico, y ¿por qué no? características psicológicas de este intérprete que vio en cada aria de la ópera algo de si mismo, apelando a su memoria emotiva, llevándolo a involucrarse y comprometerse en este nuevo Universo llevado a la escena, que posee sus propias posibilidades y normas.

A este pequeño mundo tan completo, real y serio (como lo es para un niño su caja de cartón que de pronto se ha convertido en una fortaleza, nave espacial o barco), se suman otros creadores que juegan, que son los músicos de la orquesta, y el director de ésta (que tienen la posibilidad de jugar, de crear un universo propio y de creer en él con toda la fuerza de la emoción, haciéndolo realidad y produciendo la misma respuesta en quienes lo presencian. Gregorio Fingermann en “El juego y sus proyecciones sociales” nos dice que este juego tiene una validez por sí mismo, y hace el paralelo entre los vocablos play en inglés, jouer en francés y spiel en alemán, que sirven tanto para el verbo “jugar”, como para la acción de hacer sonar un instrumento musical. Entonces, el artista puede jugar en su creación, disfrutar su realidad como si fuera una “zona temporalmente autónoma” donde él y otras personas se involucran). Ellos unifican en sonido y criterios musicales, al igual que el regisseur y sus asistentes, que reinterpretan, una vez más, a los personajes y el contexto, teniendo la facultado de cambiar a voluntad elementos claves, según su ingenio deconstruccionista, o conservándolos intactos si así lo estiman conveniente. De este modo, un regisseur puede situar “Las bodas de Fígaro” de Mozart en su contexto original (previo a la Revolución Francesa), después de la Segunda Guerra Mundial o inclusive, en el fondo de Bikini, en una piña debajo del mar…
Asì sucede con diseñadores, maquilladores, bailarines, coreógrafos…

De este modo, un personaje extraído de una ópera requirió a más personas en su formación que el de una novela (pero sí puede compararse con el personaje de una película, obra de teatro o de un comic). Es semejante al de un mito que ha sobrevivido por transmisión oral, sobre todo si consideramos que en el repertorio tradicional de ópera, éstas han sido puestas en escenas miles de veces desde que se estrenaron.

Existen personajes sumamente complejos que pueden contribuir a nuestra Magia o a tomar un rol prestado por un rato. En tiempos de dificultad, por ejemplo, yo he sido Susanna (“Las bodas de Fígaro”, Mozart). Se trata de una mujer muy joven, sencilla, espontànea y muy sagaz que se ve enfrentada a un gran problema: el Conde de Almaviva quiere hacer cumplir el derecho de pernada (a pesar de que lo habìa abolido anteriormente) la noche anterior a su matrimonio con Fígaro. La trama gira entorno a los inteligentes planes de Susanna para salir invicta de la situación. En su tiempo, Mozart estaba denunciando un abuso con esta ópera aparentemente inofensiva y liviana, a la vez que hablaba de sus problemas pasados con Colloredo, el príncipe-arzobispo de Salzburgo.
Tambièn he sido Fausto (en la adaptación para la ópera de Gounod), y he arrastrado a muchos en la realización de mi Voluntad y de uno que otro capricho; he sido Zerbinetta (Ariadna en Naxos, R. Strauss) con su lujuria por la vida; y muchas otras heroínas Mozartianas: la pícara y pionera feminista Despina; la obsesionada y violenta Reina de la Noche; la inocente y posteriormente iniciada en los misterios Pamina (que en sí misma nos habla de Lilith y Lucifer); pero sobre todo, he sabido ser Liú, la última gran heroína de Puccini, que da su vida entera por un Amor màs grande de lo que ella es capaz siquiera de entender, y que muere en los fuegos de esta inconmensurable pasión.